Les mots peuvent être teintés de couleurs, d’émotions, de sensations mais les dessins peuvent-ils évoquer le son ? Comment faire entendre et représenter la musique en mouvement ou rendre les sentiments des musiciens dans des cases ? Gros challenge auquel se sont essayés nombre de dessinateurs.
Et sur le papier ?
Différents procédés narratifs sont utilisés par les dessinateurs pour contourner l’écueil littéral de représenter graphiquement la musique qui, il faut bien l’avouer, sans le support original joué, peine à évoquer la musique elle-même. En effet, si une image peut rappeler un son ou un type de son associé à un genre musical, concert rock ou philharmonique pour prendre deux extrêmes, des notes dessinées ne feront pas entendre leur musique au lecteur qui n’a jamais fait de solfège. Au mieux il reconnaîtra les paroles d’une chanson qu’il connaît si elles sont reproduites par l’auteur.
La bonne nouvelle : on peut faire autrement !
Quelques ficelles...
Par exemple la narration autobiographique raconte une expérience musicale personnelle.
Sinon le procédé documentaire grâce auquel le dessinateur partage ses connaissances sur un genre, un groupe, un courant musical…
Très utilisée également : la représentation bio-fictionnelle qui met en planches un ou plusieurs musiciens dans un événement fictif.
Enfin, la narration illustrative qui utilise les paroles d’une chanson comme fil de l’histoire.
Dans ces quatre derniers modes de récit en BD, les auteurs réussissent donc le pari de prolonger l’expression musicale sur le papier, d'amener la musique dans le champ graphique par l’illustration.
Je vous laisse deviner dans la sélection de BD jeunesse qui suit quel style narratif est utilisé…
