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Découvrez une sélection commentée de titres des nouveaux CD à votre disposition à la BDSL. Bonne écoute et bon partage !

 

 

1. TOWER OF POWER Depuis les débuts du groupe (en 1968 !) jusqu'à cette dernière production, le son Tower of Power (TOP) reste fidèle à la vision musicale originale de son fondateur et toujours chef d’orchestre Emilio Castillo : retranscrire dans un son singulier, émotionnel, toute la multi-dimensionnalité de la musique soul.

2. Tony PAELEMAN Voyage dans les espaces sonores du jazz-rock des années 70 et début 80, mélangé à des sonorités très actuelles avec, aux commandes, le claviériste Tony Paeleman, le bassiste Julien Herné et le batteur Stéphane Huchard.

3. FRANCOIS &THE ATLAS MOUNTAINS Une pop baladeuse qui explore les mélancolies de nos vies avec des musiques légères et entêtantes.

4. EMPYRIUM Une des rares formations qui mette tous les amateurs de Black Metal d'accord, et ce bien que le combo allemand ait depuis un certain temps abandonné le Metal Noir comme forme d'expression principale. Leur dernier opus se déploie sur 8 morceaux entremêlant acoustique et incartades plus musclées.

5. TITI ZARO A la croisée de la chanson française et d'un maloya évanescent, l’univers onirique d’Oriane Lacaille et Coline Linder, qui ont formé Titi Zaro, il y a quinze ans.

6. Silvius Leopold WEISS Pour ce premier disque en solo, le luthiste Diego Salamanca a choisi de rendre hommage au compositeur qui lui a fait abandonner la guitare pour le luth : Silvius Leopold Weiss (1687-1750), véritable génie du luth qui fit évoluer le style et l'instrument lui-même.

7. LOST HORIZONS Fondé par Simon Raymonde (ex Cocteau Twins) et Richie Thomas (ex Jesus and Mary Chain), le duo s’adjoint la participation de nombreux invités qui subliment leurs compositions. Résultat : un album qui ondule à travers une gamme éblouissante d'humeurs et de voix, de guitares et de synthés atmosphériques.

8. GENTLEMAN’S DUB CLUB Reggae roots, dub organique, soul lascive, les neuf Gentleman anglais poursuivent leur savant melting-pot.

9. IKOQWE Se cachent derrière ce nom le chef de file de l’électro portugaise Pedro Coquenão, alias Batida (né à Huambo, en Angola, et élevé à Lisbonne), et le rappeur activiste angolais Luaty Beirão, alias Ikonoklasta. Le duo signe un manifeste sonore hybride politique et rend hommage aux trésors cachés de la culture angolaise (samples issus de sons captés en Angola dans les années 50).

10. FEU ! CHATTERTON Plume et voix vibrante, Arthur Teboul et sa clique nous questionnent sur ce « monde nouveau » avec une bande-son au confluent du rock et des musiques électroniques.

11. URBAN VILLAGE Les pieds dans la tradition, la tête dans le futur, les quatre musiciens du groupe Urban Village puisent dans le riche patrimoine musical des terroirs sud-africains. Ils offrent une synthèse qui mêle les guitares zulu, l'indie-folk, les chœurs sud-africains et le jazz.

12. CABADZI « Burrhus » marque le retour de Cabadzi à une écriture rap, aussi noire que comique, et raconte cette addiction aux réseaux, donc au paraître, à la narration de soi-même dans le monde virtuel, devenue indispensable à la vie réelle.

13. DELGRES Les mots se font manifeste, tandis que les sons des guitares, le rythme des batteries et les souffles du sousaphone se muent en caisses de résonance des douleurs comme des espoirs. Delgres signe un grand disque, plus que jamais nécessaire à l'heure actuelle.

14. Jean-Marie MACHADO La musique de Jean-Marie Machado ne souffre pas de frontières et s'hybride pour faire dialoguer cultures et langages. Dans cet album, le pianiste réunit sous le joli nom de Majakka (le phare en finnois) différents morceaux qui ont apporté à sa route musicale une couleur particulière, inspirée de son héritage culturel, de ses rencontres et de son prolifique parcours de compositeur. Des morceaux de vie et de musique qui l'orientent comme la lumière d'un phare.

15. Jay Jay JOHANSON La voix et l'univers immédiatement reconnaissables font du crooner suédois une figure légendaire au sein du paysage musical international depuis la fin des années 90.

16. Philip GLASS La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'œuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours.

17. Jon BATISTE C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'ouvre l’artiste avec cet album, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le gospel, le funk, le R&B et bien sûr le jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement pour la cause noire aux États-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York.

18. LONDON GRAMMAR Et toujours la voix d’Hannah Reid qui apporte une couleur si particulière au trio britannique.

19. VOICE MESSENGERS Plus de 20 ans d'aventure musicale pour ce groupe de chanteurs avec près de 400 concerts en France et à l'étranger, des collaborations avec de nombreux musiciens, arrangeurs et groupes vocaux à travers le monde, et de nombreux prix musicaux. Dans ce nouvel enregistrement, l'écriture fait entendre en contrepoint jusqu'à deux ou trois sections différentes simultanément, rappelant l'énergie, la couleur et surtout l'esprit des grands orchestres de jazz, de Duke Ellington à Quincy Jones en passant par Count Basie et Buddy Rich.

20. Slim PAUL Voilà quinze ans que Slim Paul a débuté sa route, la guitare en bandoulière au gré des rues toulousaines d'abord, sur les plus grandes scènes du monde ensuite... Tantôt blues intimiste et déchirant, tantôt protest song ou balade folk, d’une voix opaque et puissante, il livre des textes qui parlent au cœur et à la raison.

21. GUTS Le beatmaker français propose une sélection de 15 titres qui forment le cœur de ses mixes.