Chaque mois, découvrez une sélection commentée de titres que la BDSL souhaite vous faire partager.
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1. KLR PROJECT La rencontre de deux générations de rappeurs, transportés par le même désir de communier avec le public. Des mots qui dansent et des corps qui parlent. Des âmes aimantes et enragées. Une énergie sur scène, comme une claque qui bouscule et qui donne envie de vivre.
« AKalmie », un album aux instrumentales moderne RAP & Electro. Les musiques sont le fruit d’une collaboration entre Sylvain Debuis et Leto Punk Poésie. Sur scène, des parties pianos voix apportent un souffle organique au projet. L’ADN est RAP mais l’inspiration est pluriculturelle et multigénérationnelle. Ça percute, ça remue … ça rassemble.
2. THE BLACK KEYS Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, « Ohio Players ». Tout en créant
« Ohio Players », un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient « record hangs », jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. « L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album » déclare Dan Auerbach. Le premier single « Beautiful People (Stay High) » a notamment été écrit avec Dan The Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.
3. THE SINSEERS Mené par le leader Joey Quinones, originaire de East Los Angeles, Thee Sinseers s'est discrètement attaqué aux sons du R&B et de la soul au cours des cinq dernières années. Cette fois-ci, le groupe a réussi à prendre une série de grands virages et à en ressortir plus affirmé dans son identité. Malgré ces nouvelles avancées, Thee Sinseers reste totalement attaché à son esthétique sonore, tout en y injectant sa marque de fabrique. Ce groupe oscille habilement entre la pop des années 60, les premiers disques des Beatles et d'obscurs airs jamaïcains de dancehall, tous entièrement extrapolés et réinterprétés à travers le son moderne de la chicano soul. 
4. Faada FREDDY Le chanteur sénégalais Faada Freddy sort après sept ans de silence discographique un nouvel album intitulé « Golden Cages ». Avec une approche organique, il utilise principalement sa voix, les claquements de mains et les percussions corporelles. L'album propose des titres originaux qui reflètent sa pensée critique et bienveillante, abordant des thèmes tels que la standardisation de la pensée, l'absence de réflexion et la déshumanisation dans la société actuelle. Faada Freddy défend l'idée de liberté en conjuguant conscience et émotion, réflexion et émerveillement. 
5. Bonnie BANANE Depuis son premier single « Muscles » en 2012 à son nouvel album « Nini », en passant par de nombreuses collaborations (Sabrina Bellaouel, Chassol, Varnish La Piscine, Hubert Lenoir, etc…), l’autrice compositrice interprète Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle. Inspirée de ce qui l’entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D’Angelo, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue. Avec ce deuxième album, Bonnie s’applique d’une manière nouvelle à l’art délicat de faire ce qui lui plaît.
6. THE MESSTHETICS Un premier album sur le label Impulse! Le trio jazz punk expérimental de Washington DC, The Messthetics (le batteur Brendan Canty et Joe Lally du groupe punk emblématique Fugazi, avec le guitariste Anthony Pirog). Ensemble, ils élargissent la portée de la musique instrumentale décisive grâce à leur mélange de jazz, punk, funk, agressivité et innovation.
7. Nadine SHAH Son premier album, sorti en 2013, sous forte influence PJ Harvey, se nourrissait de la mort de deux proches. Trois enregistrements lui ont succédé, témoignant toujours un peu plus d’une identité et d’un style propres, plus affirmés. Après l’excellent « Kitchen Sink » en 2020, « Filthy Underneath » (« dégoûtant(e) à l’intérieur ») enfonce le clou en beauté. De PJ Harvey, il ne reste plus que l’esprit combatif et introspectif, Nadine Shah développant, avec son collaborateur et producteur de toujours Ben Hillier, sa pop lyrique, joliment rythmée, aux lointains accents orientaux
8. Oan KIM Lorsque son premier album sort en 2022, celui-ci ne passe pas inaperçu tant de la critique que du public. Télérama place Oan Kim entre Chet Baker et Portishead, et Libération classe son album dans son top de 2023. Oan Kim, conscient des défis, confirme son talent avec « Rebirth of Innocence ». Cet album, collection de compositions créées en solo mais enregistrées avec un quintette spécialement réuni, révèle une nouvelle dimension de sa virtuosité. Issu du jazz, ce musicien singulier explore de nouveaux horizons sonores tels que le blues et le pop-rock.
9. YARD ACT Le second album du groupe Yard Act, « Where's My Utopia ? » fait suite à l'album « The Overload » sorti en 2022 et massivement acclamé par la critique. Le groupe de rock minimaliste originaire de Leeds au Royaume-Uni, est composé de quatre membres : James Smith, Sam Shjipstone, Ryan Needham et Jay Russell. Pour ce nouvel album, ils s'associent au producteur de Gorillaz : Remi Kabaka Jr.
10. Cyrille AIMÉE Beaucoup de gens à travers le monde pensent connaître Cyrille Aimée : l'incomparable interprète de chansons, imprégnée de la tradition du jazz qu'elle a apprise des maîtres gitans de sa France natale. Puisant dans ses origines dominicaines, avec ses rythmes de danse africains et les chansons folkloriques espagnoles, embrassant la simplicité des formes pop contemporaines, chantant des récits tirés de sa propre vie, voici Cyrille comme vous ne l'avez jamais entendue auparavant.
11. BARBAGALLO À même pas 40 ans, Julien Barbagallo a sillonné les scènes et les festivals du monde entier, baguettes à la main. Batteur plébiscité à plus de 700 concerts avec Tame Impala, Tahiti 80, Aquaserge ou Bertrand Burgalat, il sort « Garde-fou », son cinquième album, une production home-made enregistrée en solo depuis son exil australien, à l'ombre des grands arbres d'une petite bourgade gorgée de soleil de la côte Est. Le rythme est souvent enlevé, les mélodies ensoleillées et la voix douce et englobante mais derrière cette lumière, ce timbre particulier, se cache le chaos d'un monde difficile, sujet aux incendies, instable et implacable.
12. EL GATO NEGRO Chanteur/compositeur et multi-instrumentiste, El Gato Negro a passé les 15 dernières années à entreprendre un voyage musical à travers le monde, s'immergeant dans une toile de traditions musicales diverses. Inépuisable voyageur, c'est à Dakar qu’il s'est arrêté pour enregistrer « Tigre Qui Pleure ». Brassage de musiciens d'Afrique de l'Ouest et de Cuba, sous la flûte colombienne du félin, le jazz s'y mêle au hip hop, le traditionnel au digital, le français au wolof et à l'espagnol. Un quatrième album réalisé par Guts où El Gato Negro convie les siens et où le masque festif et drôle se baisse pour laisser s'exprimer Axel, le mélancolique.